厦门金榜公园
郑起妙《怡红快绿》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
［周末去写生］心灵引导
——金榜公园写生手记
文/黄永生
即便在厦门生活多年的画家，一下子也难找到金榜公园，我怀疑手机导航的准确性，多次与熟知具体位置的画家核实后才找到写生地点。从卫星定位看，他离约定地点很近，却不得其门而入，告诉他直接找紫竹林寺，他一下子来到我们面前，相视而笑，路径是一个问题。
郑起妙《园趣之三》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
金榜公园走来走去的晨练市民，手舞足蹈，挺胸露肚，吐纳之间，满面春风。从紫竹林寺下停车场往西走，山路蜿蜒曲折，拐角处一大片空间，高亢的广场舞音乐，好多手脚随旋律起舞。空气犹带晨曦露水，草木皆绿犹如万物穿绿色同一服装，聚集在秋日绿色节日里。
画家们去水塘边上，高大树荫之下，东歪西倒几大块石板，我想盘腿而坐，遁入绿色的精灵世界。郑起妙老师有经验，他与秋哥选择在开阔草地上，蚊虫比树荫下少，还是有热情小蚊虫闻风而来，贸然钻进裤腿里面，咬得你心绪不宁。一旦进入写生状态，随之忘了蚊虫叮咬，直到写生结束才发现手臂腿上多了几个蚊虫送的红包。
刘维海《金榜公园》 ?水彩 ?56x46cm ?2018
刘维海《紫竹林寺》 ?水彩 ?56x46cm ?2018
路径问题使我想起，昨天意大利威尼斯美术学院院长朱塞佩·拉·贝鲁纳，在集美大学美术学院作“关于技术在语言和诗学方面的重要性”讲座，他是个雕塑家，从播放幻灯感受其作品的抽象意味，我们容易读懂米开朗基罗的雕塑作品，却难一下子理解贝鲁纳雕塑作品的抽象意识。他的讲座是一个路径，引导我们走进他雕塑作品涵盖的精神世界。听他的讲座，有收获，有困惑，譬如技术的共同性为何出不了同一类型的作品，共同性与差异性形成审美沟壑，又是谁挖出这样一条沟壑。
雕塑家运用技术之前，先有某种引导技术选择的思维，使雕塑家对同一技术作倾向性选择。我与贝鲁纳见面那一瞬间，以为他戴一副米开朗基罗的胡须，而他的雕塑作品却无米开朗基罗作品的踪影。我觉得贝鲁纳讲座是为欣赏其作品作注释，注释他的作品传递的思想，是他的思想引导他的创作。米开朗基罗与他显然不同，他接受美第奇家族的邀请，他虽与贝鲁纳用同一技术，却创作出截然不同的雕塑作品，我觉得在他们之间各自发生不同的心灵引导，这是一个艺术家心灵的秘密。很多人掌握娴熟技术，却难讲述心灵引导的故事。
黄永生《棕榈》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
黄永生《斜阳》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
讲到技术问题，我们每天生活在技术中，手中手机是技术之集大成者，我们碰到疑难问题不再求问老师，而是打开手机百度即可找到答案。画家们一起吃午饭，一个二维码即可解决繁琐的收钱问题。太方便了，我反而想逃出技术带来的便捷，我想我的作品不应是解决技术带来的难题，而是寻找心灵归宿的载体。
我对贝鲁纳演讲强调技术的重要性心生纳闷，千里迢迢来讲一个技术问题，还不如讲他的雕塑艺术与米开朗基罗之间为何截然不同，来的更有借鉴的学术价值。技术早已把我们团团包围，我们已难离开技术怀抱，像画家置身金榜公园绿色襁褓之中，画家敢对绿色说不吗。假如画家不按绿色写生，是画出自然真实的样子吗。那个在园里一会儿跑步一会儿击掌的大妈，瞥一下画面即对画家评头论足，她的评语来自“像不像”的引导。金榜公园树木花草为什么如此郁郁葱葱，游人自然是看不到肥沃土壤与阳光充足对植物的引导。我们不会把植物茂盛看作技术实现过程，生活中多数人一般不会刻意问技术，性情中人顺乎本性引导，是啥本性就做啥事，违背原始本性常常是教育的结果。
林秋蔚《金榜小隐》 ?水彩 ?36x26cm ?2018
林秋蔚《秋水春心》 ?水彩 ?36x26cm ?2018
我们以为要成就某项事业，必须得到某种教育，否则一事无成。教育是必须的，教育使画画人懂得普遍规律，但真正艺术家是教不出来的，期待艺术家用心灵引导超乎规律之外的惊奇。真正有成就的艺术家，有一个接受教育后返回自我的认知过程，从规律引导转向心灵引导。教育完成的是普遍规律引导，艺术是规律之外的自我实现。
年轻画家来看我写生，他们不无困惑，又不敢问为什么。我忙着作画，无暇欣赏郑老师的写生画面，转身一看好多粉丝围郑起妙老师转。我越来越体会到年纪这么大的郑起妙老师，心灵与自然重叠，杂念早已释然，整个作画理念早已与自然和解，那些来自自然又不同于自然的心灵引导跃然画面上，技术在他的笔下仅仅是心灵出没的路径。
邱玉铭《绿荫》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
邱玉铭《曼舞》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
刘蔚《金榜小山》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
刘蔚《上山的路》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
假如以心灵引导观察画家写生，有的顺自然物象，有的顺抽象心象，后一个要作不被理解的冒险。从威尼斯美术学院出来的画家有波提切利、乔尔乔纳、丁托列托、卡诺瓦、马泰尼、朱利亚尼、卡罗·斯卡帕……那个时代的作品总体上是写实的，但每一写实作品有明显的个性化审美趣味。现任院长贝鲁纳的雕塑作品，采用写实的雕塑语言，却有一下子看不懂的抽象。我觉得这个一下子看不懂的抽象，是心灵引导的必然，米开朗基罗塑造一下子可辨认具体的圣经人物，他了不起的是赋予作品以个性化语言，而贝鲁纳的雕塑作品更多的是心灵思索，他要借语言形式表达内心对世界的追问。
乔雁《绿风》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
乔雁《般若》 ?水彩 ?56x76cm ?2018
潘甘杏《澄净》 ?水彩 ?46x61cm ?2018
潘甘杏《浅秋》 ?水彩 ?46x61cm ?2018
内心里想说又说不出来，说不出来又舍不得放弃，我无法确认这是不是心灵，心灵是看不见的虚无，是无法拿来剖析的抽象。或许这种感觉是心灵黑洞，是那种见不得人的诡秘，是你想得到平常得不到的欲望，那些非正常欲望，说白了无非是超越。因为超越，心灵有一项无中生有的功能，我的身体飞不高，但我的心灵想飞多高就飞多高。我想超越金榜公园那些绿色植物，想抛开那些能将绿色植物画下来的技术，想依靠空幻心灵去作画，即使所想与现实是那么遥远。
2018年9月24日
陈忠进《城市之旅》 ?水彩 ?18x18cm ?2018
陈忠进《小山丘》 ?水彩 ?18x18cm ?2018
江巍《不争气的树》 ?水墨 ?52x70cm ?2018
江巍《南国》 ?水墨 ?70x52cm ?2018
杨乐音《静水流深》 ?水彩 ?23x31cm ?2018
罗生斌《午后时光》 ?水彩 ?26x38cm ?2018
蔡益勤《小桥流水》 ?水彩 ?53x38cm ?2018
蔡益勤《棕榈树下》 ?水彩 ?53x38cm ?2018
胡思旗《禅院后山》 ?布面水彩 ?61x51cm ?2018
胡思旗《三角梅》 ?布面水彩 ?40x40cm ?2018
叶容《明清古道》 ?布面水彩 ?61x52cm ?2018
王燕岭《绿》 ?水彩 ?23x31cm ?2018
王燕岭《象》 ?水彩 ?23x31cm ?2018
杨晓薇《芭蕉》 ?水彩 ?38x55cm ?2018
李玉华《竹下》 ?水彩 ?28x38cm ?2018
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