网友提问：
现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？
优质回答：
论现在摄影作品艺术价值，
1，纪实性特征
摄影艺术的纪实性有三个层次不同内涵，首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时纪实性表现为真实与逼真，其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我感情，也必须在一定现场拍摄其中的事物或对象，这时的纪实性表现为一种现场性，最后，摄影艺术只能表现为一种现实性。
摄影艺术纪实性，对摄影艺术本质和创作手法作出了规定，部分新闻摄影专业人士坚持《写实纪实》的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是真相的纪录。
2，瞬间特征性
摄影艺术特征的三大要义，乃是只能表现一定时间和空间范围内事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，不论在传统胶片时代还是今天数字时代，这都是一条颠扑不破的真理。
首先与电视比较而言的，20世纪40年代，电视从问世到风靡全球只用了几年时间，到了70年代，它已经对报摄影造成了强烈冲击，而电视可以现场直播，也使其比摄影报道更具时效性。
3，图像性特征
摄影艺术之所以称它为艺术，是因为它使用一种不同的文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种感觉语言生动，容易被人接受，来自俄罗斯的菲力克斯`施马格尔`阿拉诺维奇曾说：图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
除了记实性，瞬间性，图像性之外，摄影艺术还具存一种物质性的重要特征，筒而言之，摄影是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，它的发展，始终与摄影器材的发展相关联，这是任何人也无法改变的规律。
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1、摄影，说白了就是用照相机来捕捉瞬间的美让它变成永恒。这瞬间的美的捕捉又必须有偶然的灵感和长时间美学知识的积累，然后才能定格成为光与影的永恒。
2、摄影出现的历史不长，它是人类美术史的又一分支。它的出现使抽象艺术变成了现实，是人类科技运用于美术的一大飞跃。
3、随着科技的发展，人人都可以摄影。机缘巧合的情况下，常人偶然也会拍摄出一张或几张非常的照片，但并非人人都会变成摄影师。因为摄影师与常人的区别在于摄影师摄影时是用心灵与自然在对话，自然其作品所展现的是摄影师所特有的视觉和思想。
4、摄影师的成长历程是从常人开始的。关键在于爱好，俗话知之者不如好之者，好之者不如乐之者。所以“爱好”和“乐于”是走向摄影师的必有之路。
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所谓“假如照片能说话”。个人理解说的就是体现照片中的艺术价值。
托尔斯泰说过，幸福的家庭是一样的，不幸的家庭有各自的不幸。
其实摄影也是如此。
不同的人审美观念不同，眼中的景、色不同，加入的元素和思想不同，拍出来的照片自然不同，其艺术价值就不尽相同。
如果只是照相，那就是差不多一个模式了——这就是“摄影”和“照相”的本质不同。
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一般人拍得摄影作品，就是大多所谓摄影家拍的作品，作为娱乐品可以，作为有艺术价值的作品谈不上。中国摄影家大多数是拍的模仿品，有标准，有规范，有权威认定，没有个人风格，个人思想的作品。摄影界虚荣入骨，实利成癖是难有像样的艺术品的。
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如果你说的艺术价值是用钱来衡量的话，那摄影一定不是一个很好的价格。从各时期的拍卖结果来看，摄影作品的价格远低于油画及其它艺术门类。但是摄影在今天来说是一个人人都可以玩的艺术。对于个人的记录而言，它是非常重要的一种手段，都说摄影是时间的艺术，确切的说它是凝固时间状态的一种方式。在这么多的艺术美妹里面，我觉得摄影是最容易上手，也是最具备个人成就感的一种表达方式。以他的艺术价值不在金钱，而在于自我满足。