水彩画风景画教程？
水彩画风景画一直是绘画爱好者喜欢的绘画方式，而初学者则需要一定的绘画技巧，下面就让我为大家介绍一下吧。
1、单色描摹色：顺着一个方向涂出天空下部分， 然后用另一种颜色从上向下涂出渐变的颜色。
2、干画法叠色：第一层从浅色亮部开始画，等前面颜色干了叠加暗部的颜色，同样的方法叠加亮部。
3、湿画法叠色：先将整体打湿，在画纸上涂色，把湿润的画纸晕染开。
4、日出的天空，表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起， 逐步加入大红，颜色由浅到深。
5、晚霞的天空：由暖到冷的蓝紫色晚霞，从玫瑰红中逐步加入紫罗兰，再逐步加入群青，使冷暖的对比使画面更加丰富。
延伸阅读
有没有简单易画的水彩画?最好是风景的？
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。
3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。
4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。
5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。
6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。
风景静物水彩的介绍？
一、水彩风景概述
风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我国传统绘画中被称为山水画。中国山水画开始时仅作人物画的背景，至隋唐时开始独立，五代、北宋更趋成熟。西方的风景画的出现，比我国晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。
风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。风景画的创作和欣赏，不仅提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。
水彩风景画，始于德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便，携带方便，材料价廉，写生速度快捷，长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色，或者转眼即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观，因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。另外，水彩风景轻松，赏心悦目，中外爱好者越来越多，并喜欢以此来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏数人。我国中、小学和中等师范学校的美术课中也有水彩风景的内容。各高等师范院校的美术学专业和建筑院校的建筑学专业及美术院校的教育专业等，都设有水彩风景课。
二、水彩风景画的特点
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
水彩风景画室画者对于自然风景的描绘，也是画者对祖国山水的赞美，另外水彩风景也是对画者的概括能力以及水彩技巧有所要求的，这点我们是需要注意的。
水彩风景画口诀？
1、用铅笔简单的起好稿，把大体关系和光影变化勾勒一下，注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。
2、在要上色的区域用清水笔浸湿，开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色，用天蓝加钴蓝加水调和上色，湖面的颜色画出渐变的颜色，在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影，亮部加点天蓝调灰再画。
3、开始上中景，画裸露在雪外的石头和山峰颜色，裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄，石头的亮面用淡黄加点淡绿上色，要大胆的用色，但要把握细节和整体感，还要根据光的变化而变化。
4、加深近处山峰的颜色，用湖蓝加水晕染，山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。
5、把湖面的颜色加深，用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色，注意颜色的变化，近处暗一些，远处亮一些虚一些，用黑色加墨绿色画树，前实后虚，注意笔触，树枝尽量小一些细一些，再调整一下大关系，一幅湖面雪景就画好啦！
水彩风景画有什么特点？
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。
一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
构图与景物选择 自然界景物很繁杂，但并非到处都很美丽，也不是每个地方都能入画，必须通过必要的选择，在纷繁复杂的自然景物面前，凭借自己的洞察力和审美意识，寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中，要确定表现什么，主要景物中哪些能入画，哪些要舍去，构图怎样处理，用什么色调，用什么技法来完成，是否打底或作肌理效果。
有时比较平常的一些景物，变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍，一条通向小巷深处的石路，几株造型独特的小树，几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
取舍与概括 “取”是把能入画的景物留下来，“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉，必须有所选择。
取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更高。
对比与统一 画面中的对比关系非常重要，明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围，恰当地利用这些因素，画面才会感人。
有些画面非常平淡，其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时，也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈，整个画面才能舒服，才会有整体感。
初学者水彩风景画教程？
1.多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。
2.干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。
3.湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。
天空配色
1.晴朗的天空配色可以利用冷暖的对比来表现，让画面颜色更加丰富，暗部颜色中可以运用湿画法的叠色让两种颜色衔接的更自然。
2.日出的天空。表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起，逐步加入大红，形成由浅到深的层次变化。暗部重色这是叠加比较浓的颜色。
3.晚霞的天空。由暖到冷的蓝紫色晚霞，从暖色的玫瑰红中逐步加入紫罗兰，在逐步加入群青，冷暖的对比让画面更加丰富。