攻壳机动队真人版
人最怕的就是比较。电影也一样。
更何况，随着时间的流逝和沉淀，原版的《攻壳》如同一瓶陈年的好酒，在我们脑海里越藏越香。如今的翻拍。猜也能猜到，观众的眼光会先高审三段！更别说真人版能超越原版了。
关键词：灵魂
很多人膜拜原版的《攻壳机动队》，很大原因在于动画片中提出的哲学疑问和思考。
“人何为人，魂何为魂。”
当头脑都能被黑客操控，如何才能证明自己的灵魂还能守住。原版的《攻壳》，用了大量的对白去和观众一起对话，一起思考，一起成长，从而把观众一步步带入更深层次的冥思，它就像一颗坠入深海的钻石，但却随时在每个折射面映射出哲学和深邃的光芒。片里的每一帧都透出丰富性。
动画片中有大量的空白配乐镜头，那是影片在呼吸，是让人去真切感受那一刻的世界，是孤独的，是阴郁的，是触摸得到的。
而真人版的《攻壳》，表面的义体做到近乎完美真实，特效眼花缭乱，但是内核却飘忽不定。在影片前半段，特别是深潜入艺伎以及和垃圾车司机对话那段场景，感觉有些渐入佳境。但还只在真皮层之间游离，进不了核心提出疑问。到了影片后半段，那无比俗烂的美式套路，让人哑口无言。让我想到了小蝌蚪找妈妈。
科幻作品，从来不存在于未来，恰恰相反，它只存在于今天。
好的科幻作品从来都是对今天的反思和呐喊，在互联网已经沉浸于我们每个人的今天，灵魂和机器之间的话题，仿佛已经到了不能回避的问题。
就像原版《攻壳》里说的：让我们相信自己存在的基础是什么？
真人版里有浅显的接触了这个问题，既：如果我的大脑被你们监控和接管，那么我还是我吗？我的灵魂又在哪？但只是蜻蜓点水一笔带过，让人惋惜。
如果说原版攻壳是从佛眼视角去讨论人类存在主义问题，那么真人版攻壳则只是从个人眼光去提出疑问。
所以真人版和原版的差别，不言而喻。
关键词：优缺点
是否真人版《攻壳机动队》真的一事无成？倒也不见得。
先说优点，电影特效的精致程度，让人眼前一亮。很多新设定的高科技设备，都让人感受到了特效的强大。
在特效没有最好只有更好的今天，大量商业电影不断去探索更真实更刺激的特效，说句难听点，还不是为了你们这些观众么。所以炫丽的特效，我们不排斥。
但是，特效就像一部电影的衣服，设计得再好，衣服里面的心脏没有跳动起来，终究无法让人产生共鸣。
影片中有很多桥段是仿照了原版攻壳，引入新的故事线以后，有些桥段还可以顺利链接进去，确实让人看出了一些新鲜的味道。
如果放下原版攻壳，以一部全新电影去审视，真人版《攻壳》俨然是一部成熟的商业电影，剧情流畅，打斗合格，特效精彩，可卖座，可续集。观众没吃亏，电影公司盈利。还有什么可遗憾呢，要想多些人生思考，这不还有原版的攻壳吗？！
说完优点，再来吐槽缺点吧（人格分类有木有）。
先引入一个词汇—“赛博朋克”。
它是科幻的一个分支，主要展示在信息科技下的一个矛盾生存环境，用官方的话说：
“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。 这就是赛博朋克。”
说人话就是：未来科技环境要脏乱差，黑暗，冷峻，颓废，黑夜和下雨是必备条件。
《银翼杀手》和原版的《攻壳》，是最经典的“赛博朋克”的例子。
现实版中，香港和东京，最能作为“赛博朋克”的最佳旅游景点。
反观真人版攻壳。哥斯拉般大小的全息成像，以及彩色糖果般的电子屏幕，还有芭比娃娃外壳一样的少校。包括在影片后期调色上，都无形中让我看到了阳光版的“赛博朋克”。
欠缺三分火候，大概就是这个意思。
剧情前面有提到，虎头蛇尾。严格来说，应该是虎头鼠尾。
很多经典桥段被插入新故事线这个我们暂且不谈，致敬也好吸粉也罢。但是后面剧情的小蝌蚪找妈妈是什么情况？！
在米国人眼里，只要找到妈妈找到家，就到找到自己。这种普世价值观没有错，但我们不是要你给我们灌输价值观。我们要的不是句号。我们要的是问号加感叹号（？！）
好好地一个探讨人性灵魂视角，为何被沦落成个人视角的寻根之旅，ok寻根也就算了，关键是没有聊出个之所以然来，只是单纯的把剧情牵到了少校被绑架的地方。以便接下来的大战做铺垫。实在是看得让人直跺脚。
汉卡机械公司和九课之间的相杀，更让人觉得游离在主题之外，那种奇怪的感觉就类似与听着北野武讲着日文和其他人用英文一般别扭。
为什么要设定一日一英，真的好奇怪。
而九课的成员，一个个沦为符号，只是为剧情穿针引线，而不是为故事添砖加瓦。
关键词：设定
人物设定一直在电影中是很重要的存在，但却容易被忽略。很多人会觉得剧情为什么往俗套走了而不是往更深邃的意义发展。这往往就是设定出现了问题。
首先把黑客真人化，是最大的败笔。
原版的黑客生于网络，源于网络。而真人版的黑客并不是网络，而是一个少校实验之前的失败品，是一个活生生的人被改造成机器人。因此最后演变成人比人，气死人，人打人！
机器人性探索？网络灵魂探索？统统不值一提。更别说什么人性灵魂思考了。没时间聊了要开挂炫特效了呀！
黑客从原版攻壳的“存在主义探索”变成了直截了当的“我要复仇”。
试想一下，一个有恨要复仇的黑客设定，怎么会有办法做更辽阔的思考和作为！
接着是咱们少校的设定，一开始怀疑自己，这个头起的很好。
但是产生的幻象小亭子是什么情况，看到黑客胸前的小亭子是什么情况，汉卡公司骗了你是什么情况？！
能不能这些剧情不要这么雷同呀！感觉似曾相识呀！果不其所然！原来你丫汉卡骗了我！我是试验品！我并不是自愿的！我那肉小的心灵受伤了有木有！
这根本不符合美国民主普世价值观有木有！我要寻根！我要找到自己的家！
于是我们的少校抛弃了对人性与智能灵魂存在主义的思考。抛弃了电影“ghost in the shell”的思考！直奔娘家！
找回那位不知道是香港长大的日本妈妈，还是日本长大的香港妈妈。然后参与了正义的铲奸除恶的行动。剧情为什么这么发展，就是因为角色设定出了问题！
特别是最后久石要求融合的时候，少校是拒绝的！（一口老血喷出）。
这不就是要拍续集的节奏吗。
坚持美式主旋律价值观，继续打击网络犯罪！
汉卡公司本来在原版攻壳不持有任何立场，但在真人版被彻底黑化。行了我知道了！美式套路一定最后就是非黑即白！没有灰色地带！选立场，选边站，然后你是坏人咱是好人，开打吧！
这些人物设定，都已经完全拟人化，既：我之所以这样，是因为那样，所以我要这样，至于我要闹哪样，你们一定能看出来是这样！而不是你们想的那样！
关键词：傀儡谣
大家熟知原版攻壳的话，一定忘不了攻壳中空境配乐的傀儡谣。那空灵的歌声仿佛在诉说着人间的各种疑问，无从在风中得到回答。只能让人们陷入更深的回荡。
什么是画龙点睛，傀儡谣放在攻壳里就是画龙点睛。
我们来感受下谣iii的歌词
“吾若舞兮人皆醉 ”
“吾若舞兮月无光”
“诸神降世赐姻缘”
“夜色顿昼虎鸫啼”
“远 神 赐 惠”
很深奥有木有。但是归结到底放在影片中表达了什么？
诗词的真正含义恐怕就在于此，众人皆醉我独醒，我们是众人，每个醉人的内心都有自己的一番理解。这难道不是诗词的最高境界吗。
好吧说人话，还好我找到了导演押井守对音乐部分的访谈。
大概意思就是一个人独处的思考。灵魂的状态是内在和社会接触的关系。“是要与人建立关系，还是要积极单独一个人”。
这就是押井守不断在影片中强调灵魂和社会摩擦接触产生的思考。
换句话说，傀儡谣这首歌，升华了个体灵魂的冥思。
絮絮叨叨深沉了一番。只因扶不起的阿斗真人版攻壳。话说回来，既然剧情已经事与愿违。那么特效和精彩的场景还是能值回一些票钱。要想好好欣赏电影，最好还是imax 3d。
最后奉上精彩预告！