光是世界一切的源头，万物在光的作用下才能得以显现。
在远古时期，光指引着人类不断前行；在现代社会，光帮助人类在各个领域之下实现一次次的突破；而在 2020 年这个格外混乱的时刻，这一束“光”显得更为重要。
这个冬天，由art021品牌推出的iag 艺术院线联合中国金茂·南京金茂汇呈现的《光敏剂——新视觉艺术的十五个样本》，将“光”带到了南京，为艺术增添了不一样的可能性。无论你是想要“逛商场”还是“逛展览”，这里都会是你冬日里的最佳去处！
为了让各位收获双倍快乐，此次展览，cc为大家准备了一条“勇敢者之路”，话不多说，让我们一起追光吧！
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01
欢迎来到“动物世界”
除了艺术家以外，此次一同前来南京的还有那些人类并不熟悉的“生物”们。
第一位迎接我们的是“史前远古恐龙”。作为唯一一只站在寒风中的生物，“恐龙”首次降临南京，让每一位穿过它身躯的观众们感受到来自远古的呼唤。
徐震，《无题》，钢材、钢化玻璃、玻璃钢、硅胶等，296 x 200 x 1012cm x 2，2007，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
《无题》是一件体量巨大的装置，外型由雕塑的手法制作完成，一只“恐龙”被一劈为二，分别装在两个296cm x 200cm x 1012cm 的透明玻璃柜里，观众可穿行其中观看。
徐震，《无题》，钢材、钢化玻璃、玻璃钢、硅胶等，296 x 200 x 1012cm x 2，2007，“光敏剂”展览现场图，图片致谢 iag&艺术家
＃致敬达明安·赫斯特＃
从作品的形式来看，《无题》的存在所针对的是达明安·赫斯特的“鲨鱼”（即《生者对死者无动于衷》或者《母子分离》）。他的“鲨鱼”是当时全世界最著名的当代艺术作品之一，如果说赫斯特通过将动物标本泡进福尔马林溶液，刷新了当代艺术的定义和价值，那么徐震完全使用赫斯特的视觉图式做了只“恐龙”，是对这一载入史册的作品的反诘，也是对当代艺术中意识形态化现象的调侃。
由南门主入口进入，第二个与你见面的生物则是从克苏鲁神话中走出的“宇宙古神”。这个被蓝白色灯光和球体所充斥的“钢铁骨架章鱼”，将凝视每一个前来的人。
段官来&郝炜帅, 《旧日支配者》, 灯、金属、木船, 500 x 500 x 250cm, 2019, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
作者的构思来自于克苏鲁神话的核心精神“宇宙的恐惧——旧日支配者”。在这一神话概念中，在史前时代，宇宙混沌中的这些古神曾经降临并且统治过这个世界。再之后某种原因下消失归隐，等待着重新崛起复苏的那一天到来。这种拥有强大未知力量的古神存在下的人类文明产生了最原始和令人崩溃的恐惧。
段官来&郝炜帅, 《旧日支配者》, 灯、金属、木船, 500 x 500 x 250cm, 2019, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
作者用意构建的这一场景，旨在表达和探讨人类对未知事物文明是恐惧还是对抗。色彩在这一则寓言里成为了欲望、力量、情感的“显示码”。
在“章鱼”的身后，便是由艺术家陈抱阳打造的“未来海底城”。别看这里“空空荡荡”，实则“危机四伏”！当你戴上艺术家为你准备的 vr 设备后，你便可以看到那些虚拟的“海洋生物”了。
陈抱阳, 《仿生人会梦见海底城吗》, 虚拟现实、玻璃迷宫、声音, 尺寸可变, 2019, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
《仿生人会梦见海底城吗》源于一年前艺术家的梦境。在梦境中，他看到一个蓝色的霓虹灯标牌写着“do androids dream of electric cows”。经过一番 google 之后，艺术家发现与电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》只有几字之差。作品 vr 内的虚拟环境，是基于对原著中一笔带过细节的畅想。在孩提时代，艺术家读过原著的中文版。当时，小说题目的翻译沿用了电影《银翼杀手》的翻译。由此，在艺术家 google 之前，艺术家并不知道 dick 小说的标题。
陈抱阳, 《仿生人会梦见海底城吗》, 虚拟现实、玻璃迷宫、声音, 尺寸可变, 2019, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
＃现实与虚拟的碰撞＃
此件作品中艺术家试图探索艺术与科技之间微妙的脐带，探索 vr 技术的本体论。通过观看与被观察中，揭示了数字技术 vr 技术中暗喻的阶级与权力。观众将佩戴 vr 眼镜在物理空间中的单面镜迷宫中摸索前进，这与迷宫本身构成一种景观。所以当你在海底探险的时候千万要注意，因为一不留神就会“撞墙”哦！
在 “海”的另一头，是艺术家陆平原搭建的猫爬架。虽然看不见猫的身影，但我们或许能从这个猫爬架里探寻一些艺术家的秘密。
陆平原, 《每一位伟大的猫背后都有一个默默支持的主人——大宗》, 木头、金属、布, 430 x 290 x 240cm, 2017, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。这件作品就是由一组大型装置和一系列和猫有关的短篇故事组成，主题围绕一篇名为《哥斯猫》的故事展开，通过作品呼吁大家关注一种名为“哥斯猫综合症”的疾病。
陆平原, 《每一位伟大的猫背后都有一个默默支持的主人——大宗》, 木头、金属、布, 430 x 290 x 240cm, 2017, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
＃哥斯猫综合症＃
“哥斯猫综合症”全称“不完全垂体性巨大畸形症”，是一种极其罕见的怪病，病发于猫等动物身上。病因一般由脑垂体生长激素（gh）分泌过剩引起，患病动物的体型会在短时间内迅速膨胀扩大，有的甚至无限生长，直至自然环境或其他客观因素阻碍导致灭亡，曾有非大型动物甚至在下水道里长到过百余米，让人误以为是巨兽哥斯拉。2016年，陆平原家中的猫“薛定谔”曾得过这种病，但所幸发现及时得到了很好的控制，目前已康复。艺术家因此得到灵感，创作了这组装置作品和故事。
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02
穿梭于“光影空间”
在经历完一楼的“冒险”之后，则可以来到六楼秀美术馆 x iag艺术院线打造的光影空间，将自己的身心沉浸于其中，好好放松放松！
“光敏剂”展览现场图
首先进入的是光谱空间。作为开始也作为结束，这个空间将引领你从光影中来，从光影中去。
“光谱空间”，“光敏剂”展览现场图
掀开黑色的幕布，这个赛博感十足的暗室，会让你明白什么叫做“彩色的黑”。
朱玺，《one-被射杀的宇航员》，霓虹灯、亚克力，300 x 150cm，2018，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
朱玺，《one-喋血双雄》，霓虹灯、亚克力，200 x 150cm、180 x 140cm，2017，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
《one》系列是艺术家个人信仰系列的一个分支，科学是否是一种新的“宗教”？宇航员似乎是这个宗教的“吉祥物”，和宇航员给人的一贯感受不同，艺术家采用彩色霓虹灯的方式，让宇航员形象更接近人类的大环境，体现科技的入世和缤纷，也让信仰有更大的时空力量。
王智一, 《戈多》, 激光切割镜面阴极316l钛钢管、 led发光二极管, 尺寸可变, 2016，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
欧律狄克因中蛇毒不幸身亡。为救爱妻，俄耳甫斯不惜自己的生命，舍身进入地府。他的七弦琴声打动了冥王冥后，然后领着心爱的妻子踏上重返人间之路。在途中，却因忍不了相思之苦回首，永远失去了自己的爱人。正如《等待戈多》中表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧一样，在作品《戈多》中，艺术家认为作为等待本身的这一约定，或许仍在途中。
＃需要等待的“戈多”＃
作品选用的“红”与“绿”的配色，正是红绿灯中两种需要等待的颜色。艺术家关注色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并藉此梳理人的心理与寓体及寓意之间的联觉关系。
在光谱空间，不光需要“看“，还需要“听”。当你绕过隔墙，或许会隐约听见某种声音，而声音的来源正是这些“机械昆虫”。在这时刻，不妨静静伫立在作品旁边，聆听这冬日里难得一闻的虫鸣。
邓悦君, 《漫衍系列no.3》，黄铜、铝合金、不锈钢、电路模块、led，220 x 70 cm x 10，2020，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
作品由 10 个发光运动装置组成。装置顶部投射经过编码的光线，光线中蕴含着声音信号。这些声音信号一方面以光的形式存在，不被人的听觉系统所接收，同时组成一层层的声音通道，透过光影构建在空间中。装置的中部，设有旋转的昆虫翅膀，翅膀在可有可无的运动中参与干扰，阻挡以及分化光线的传播和光影的形成。观众可以选择游走在纵横交错的声音空间里，或者作为光影变化的观察者。
当你掀开幕布走出黑暗，你将会接收到来自原子空间的第一束光。这里汇聚了国内外优秀艺术家的佳作，每一位热爱艺术的观众都一定不能错过这些作品。
“原子空间”，“光敏剂”展览现场图
郑丽镇，《炽热》，动物毛皮、麻绳、数控集成板、灯、铁，尺寸可变，2020，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
七本动物毛皮缝制的书籍散落在空间中，高低错落有致，麻线串联而成，贯穿整个空间，像一幅风景。这是艺术家尝试去构建一场彻底颠覆传统的经验和既定程序的臆想游戏。在艺术家看来，在对自然历史与文明进程的短暂叙述中，材料语言背后所影射出的庞大能量无疑会在内心深处会留下一道道灼热的伤痕，这往往会牵连起某种难以名状的悲情。
＃毛皮上的数字记号＃
毛皮上变化的数字的含义，其实代表了1995年－2020年期间几场较为重大的灾难。如：1998年特大洪水、2003年非典、2008年汶川地震、2010年玉树地震、2011年3.11日本地震、2018年印度尼西亚地震和海啸等。艺术家将这些重大灾难的时间节点强化，“00:00:00”开始读秒一直到“14:28:04”（汶川地震的时间），然后时间定格，频闪3分钟，之后又回到“00:00:00”。每一段都是如此。时间在不断的重复中渐渐趋于常态化，只在特定的时刻才变得异常特殊。通过这样的形式，艺术家试图牵引出人们记忆深处中的伤痛以及与当今现实的关联。
石至莹, 《火星》, 布面油画, 200 x 200 cm x 3, 2010, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
波西亚·兹瓦瓦赫拉, 《flight of flames》, 油基油墨、油画棒, 218.5×206cm, 2019, “光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
张恩利，《空柜》，布面油画，250 x 380 cm，2012，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
赵要，《很有想法的绘画，i-417》，布面丙烯，180×180 cm，2014，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
与原子空间连于一体的是裂变空间。正如其名字一样，这里似乎发生了一些空间上的“变化”。三件艺术品也在这个不规则空间中产生了不同以往的观感。
“裂变空间”，“光敏剂”展览现场图
郑丽镇，《低语》，金属铁、牛皮、时间继电器，尺寸可变，2017，“光敏剂”展览现场图，图片致谢iag&艺术家
联合国五个常任理事国的最高法院建筑物在风中摇曳，缓慢地挥动蝙蝠翅膀，低空飞行。锈迹斑驳的建筑残影面面相觑，窃窃呓语。建筑群缓缓升腾表现出晃晃悠悠的不安，旁观者却可触碰那半透明的羽翼，站在边上它们似乎在与你讲悄悄话。冷酷的金属色让我们明白了所谓政治语言的超人性运转，不安和冰冷由它转达，个人的梦想和社会性的不可违背由这个寓言所散发。
唐娜·胡安卡，《菱沸石水晶》, 油彩、丙烯、色粉、数码打印，285 × 190 cm，2016, 图片致谢iag&艺术家
如果你想成为朋友圈最亮的崽，那这个游离于“空间守则”之外的地方绝对是你必来的打卡点！无论是悬浮在空中的椅子，还是高低错落的台阶，都成为了艺术品之外最亮眼的部分！
“裂变空间”，“光敏剂”展览现场图
在最后，让我们再次回到光谱空间，温和地离开这良夜。
iag团队x王智一，纳喀索斯，玻璃、镜面、led，尺寸可变，2020，图片致谢iag&艺术家
作品的灵感源自古希腊神话美少年纳喀索斯的故事。相传美少年纳喀索斯有一天在水中发现了自己的影子，然而却不知那就是他本人，继而爱慕不己、难以自拔，终于有一天，他赴水求欢溺水死亡，死后化为水仙花。后来心理学家便把自爱成疾的这种病症称为自恋症或水仙花症（narcissus,水仙花，自恋者）。艺术家希望通过作品的现象学（phenomenology）显现唤醒面对镜子与光线的观者对于自身的重新审视与自我重视。
彭磊观展，“光敏剂”展览现场图
逛完一圈之后，是不是已经有些迫不及待想要来现场了呢？为了保证你的观展体验，在这里就不做过多剧透了！
只能悄悄告诉你一声，就连新裤子乐队的彭磊都被吸引前来现场了哦～剩下的，就等你自己来发现啦！
exhibition information
展览信息
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光敏剂
photosensitizer
——新视觉的十五个样本
策展人 curator
周大为 david chau
艺术家 artists
(根据姓氏首字母排序)
陈抱阳、邓悦君、段官来、郝炜帅、
波西亚·兹瓦瓦赫拉、陆平原、石至莹、
唐娜·胡安卡、王智一、辛非维·恩祖彼、
徐震、张恩利、赵要、郑丽镇、朱玺
chen baoyang，deng yuejun，duan guanlai，
hao weishuai，portia zvavahera，
lu pingyuan， shi zhiying，donna huanca，
wang zhiyi，simphiwe ndzube，xu zhen，
zhang enli，zhao yao，zheng lizhen，zhu xi
展期 duration
2020.12.19-2021.2.28
地址 address
南京市鼓楼区中央路201号
南京金茂汇商场
（6楼秀美术馆 × iag、外广场及1楼公共区域）
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