为什么偏偏是周冬雨-亚博安卓下载

关于她。sir被你们一催再催。
2016年,凭《七月与安生》摘金马;今年5月,凭《少年的你》摘金像;以及半个月前,陈念一角,被金鸡奖追认。28岁就拿下满贯的周冬雨,打破了记录——中国电影史,最年轻“三金”影后。
△ 图片来自@微博娱乐
比起“三金”影后的荣誉光芒。“最年轻”——这个肯定中带着怯意的定语,成为了一时议论的大热焦点。说白了。论市场肯定,观众口碑,乃至最现实的票房能力。周冬雨,怕比吗?真不怕。横向来看,放眼同世代的90后同辈,你已再难找出一个新生代女演员,能拥有同样的入场资格,算得上小天花板了。但纵向看,对比真正的前辈们,“最年轻”的周冬雨,难免怯场。2009年,35岁凭《李米的猜想》完成三金影后的周迅。2013年,34岁凭《一代宗师》完成三金影后的章子怡。
△ 《李米的猜想》《一代宗师》
难以否认,仅从表演维度评价,这份顶级影后的荣誉认可对周冬雨来说。鼓励的意味更大。指向银幕之外的现实是——与其说周冬雨需要荣誉。不如说这些奖项与其背后的电影市场,更需要周冬雨。但今天,sir想抛开银幕外的杂音,也不聊现实中的八卦、人物传记。踏踏实实地回归一件事。最根本的,表演。开门见山。周冬雨,到底有多少“演技”?关于表演,她最擅长的武器又是什么?
△ 《少年的你》剧照
说起周冬雨,很多媒体都会提一个万能词:灵气。这个词虚吗?很虚。sir觉得,这么形容气质状态,太街头巷尾,太含糊不清,无法贴近实打实的表演技巧。所以如果说细一点,说人话。在如今无比商业化的电影市场,sir想先说一个词——高性价比。01评价表演,最基本的维度:真/假。即一个演员,能否实时、有效地传递角色情绪。以及这样的情绪是否合理,是否能令观众信服?听着简单,但落实到表演方法上,往往存在很多专业学术讨论。有的,还相悖。放心sir不掉书袋,去聊什么体验派方法派表现派(真正的好表演,往往技巧兼备)。为了便于你理解周冬雨的表演方法,sir引用何冰老师的话做个跳板:演的不是情绪是行为,是动作人在生活当中即便是激动了,有情绪你要做的第一件事情是控制情绪而不是释放情绪
△ 《圆桌派》第二季
简单理解,这就是演技的“技”:通过演员冷静地搭建行为、反应的路径,令观众信服你情绪的结果。但这并非所有演员的创作逻辑。我们见识过太多优秀的“情绪型”选手,比如郝蕾,比如章宇。很显然,这不也是周冬雨的路线——她的情绪,往往领先于设计。没办法。她能量太强。这来自倔强面容带来的不容忽视的矛盾感,和难以掩藏的直率与单细胞。文静、温柔、淑女,对她来说过于扭捏做作。静态?也略违和。
△ 图片来自:微博@时尚先生esquire
更有效,更直击人心的。还是她的不怕丑,她的无防备,她自然流露的悲喜。太敢笑,太敢哭。用“丑”牺牲,换来真和美。
△ 《七月与安生》
如果还有一些理性控制,也只能是对这股情绪力量的雕琢、修饰。若要全盘理性驾驭。一,难。二,反而丢掉优势。所以,周冬雨表演的高性价比在于:比技巧上的苦工打磨更重要的,是她用理解与悟性,吃下状态,吃下情感。很多评价说,“周冬雨演什么都是周冬雨。”但sir觉得不如说:是她的角色,总有一种“情绪性”的共性。做个比喻:像定时炸弹。无论是一出道时,特殊年代下渴望爱情的静秋,怯懦、羞涩。还是《少年的你》,背负阴暗挣扎求生的陈念,不安、慌张。
△ 《山楂树之恋》《少年的你》,下同
肉眼可见的,都是忍。忍着爆炸,但也终将爆炸。像一根不断被拉扯的弦,微微发出颤音。当你听到时,它们就已提前向你允诺了一场爆发。
周冬雨情绪的爆发,从不会令你失望。因为它们总是太有“效率”。简单来说,她的笑不止是喜,她的哭也不止是悲。往往七情上面。一个表情,夹藏着多种复杂的情感状态。例子?比比皆是。《七月与安生》中,面对七月的死亡通知单,安生哭到抽搐,却依然不敢抬头。望向那边一眼就匆匆躲开眼神。一是逃避,不愿接受好友故去的消息。二是悔意,那些姐妹间的亏欠,如今再难以偿还。
△ 《七月与安生》下同
但还没等到观众腻烦,情绪就被收敛了(很有意思,周冬雨在这方面堪称老辣的产品经理,好像总知道如何不让观众讨厌自己的情绪化)。下一幕,她点点头,签字。朋友的最后一站,她要体面地陪完。风平浪静了,再给一个故作坚强的点头,剩下海面上的冰山,小小的一座。
戏很短,不过两分钟。但你看这情绪的叠加与消失:平静→悲痛→爆发→快速收拢。而那层悔意,则直接为两人的情感羁绊点睛。这,就是sir想说的“效率”。一滴眼泪,百般滋味。再说她的笑,也如此——《少年的你》。你一定记得这个笑容。——从大笑,到微笑,吸了吸鼻子,最后收敛了笑容。
△ 《少年的你》
太美。但美这个词和灵气一样,没点到本质。本质其实是,它远远超出了观众期待的情感容量,也诠释着人物之后的所有经历。与其说,这细微到鼻孔的动作出自设计。sir更相信,周冬雨不过在诠释一句内心台词——“我可以笑,但这好累。”纠结、复杂、逞强……这些角色标签,都很“周冬雨”。但恰恰是这个复杂、纠结的“周冬雨”,才给了角色令人信服的力量,给了她们灵魂。“周冬雨这孩子总是让我很感动,她的那种真诚很难得。”很少夸赞年轻演员的郝蕾,对周冬雨赞不绝口。某种程度上,是对“同一种表演思维”的惺惺相惜……咱都是情绪派的啊,妹妹,咱都比较真。“真”,在如今青年演员中,已经是一道关。而这正是周冬雨,超越同龄段小花的分水岭。但除了情绪之外。她还有没有其他的情感阀门?以至于让观众,收获真实之外的,某些惊喜?02再看那个词,“控制”。保证真实这一维度,表演方式当然多种多样。但想在限定环境下,创造超出于环境的戏剧张力(也就是我们所说的戏剧“惊喜”),技巧则是一道硬关卡。举个例子你就懂。《一代宗师》,章子怡。叶问与宫二,另一场“交手”。简单寒暄后,宫二一坐,不看叶问,对着空气起叹——“当年,如果……”一个身不由己的人,赞叹着一个名为“如果”的故事。此刻,她藏着陶醉,淡淡讲述,无视叶问。但她的故事,无一句不是叶问。
△ 《一代宗师》下同
如图,叶问应和了上一句。宫二一顿,紧紧抓住这句,眼神从“如果”中拉回了现实。她更直接了,她直抒胸臆。说罢,嘴唇微张,等一个回应。您真捧场(的话)您看戏,我送票
这就是“惊喜”。准确地说,戏剧张力。故事外的重逢,和故事里的真心,戏中有戏。而出戏的一刻,一个抬头的眼神,直逼对方心里。无论是带入带出的时机,小心翼翼的语调状态,皆来自控制。来自技巧与设计。制造惊喜,并不是注重效率的输出。而是伺机待发的埋伏。客观来说,这是周冬雨目前的短板。也正是她一步步打开、慢慢走向成熟的方向。sir说到这,杀个回马枪。处女作,《山楂树之恋》。那时的周冬雨,清纯、寡淡、恬静。手脚规矩,温声细气——这是周冬雨演艺生涯的第一次定型。
△ 《山楂树之恋》剧照
准确,但不出彩。一张干净的脸,会给观众留下印象,但很难创造其他期待。
但张艺谋选中周冬雨的理由,并没这么简单。“这孩子是有天赋的。”周冬雨是我从几千个演员中挑选出来的,怎能说换就换?她才18岁,第一次拍戏,有些不适应也很正常。进组时,她一度认为张艺谋是骗子,以为自己上了贼船,搞得全剧组哭笑不得。她当然没意识到,尽管进组时她身无长物,但却带了一件关键东西——性格上的直率、活泼、不管不顾。《山楂树之恋》给的表演空间很小,但你依旧能看到几个非常“周冬雨”的闪光瞬间。比如假装嗔怒,而后眼皮一翻,弯起一副笑脸。我不回去
我要陪着你
△ 《山楂树之恋》
这是老谋子说的“天赋”,虽然只重四两,但确实拨了千斤。而近几年,这个天赋点她还在用,当然用得更好,取得了技巧经验上明显的进步。最明显的,是《少年的你》。你第一眼看,很容易被易烊千玺炽热的目光吸引。但仔细看就会发现。另一双飘忽闪躲的眼睛,讲述着更多故事。
△ 《少年的你》
这是一次对白之外的隔空发言。那一边是大胆宣告,“你保护世界,我守护你。”而周冬雨的眼神,只是默念。是贯穿《少年的你》全片的:“对不起,我还不能相信。”一个是疾如风,一个是不动如山。都是风,故事太简单;都是山,又何来故事。风和山的故事,才真的好看。两颗心之间的情感张力,也由此打开。再看《七月与安生》的浴室对手戏。为了同一个男人,七月与安生走到决裂的地步。马思纯,是步步紧逼的决绝。周冬雨演的安生,情感得在有限的条件下,大起大落。实在令人惊叹。同一个镜头,同一个姿势,甚至同一个表情。但你看眼睛。先是爆发。因为对方的敌意,积攒起的愤怒。
△ 《七月与安生》下同
但紧接着,气焰灭了。七月拿起安生的内衣,揭露她的心机。无话可说的羞耻。
而当七月脱去衣服,向她“示威”。震惊与恐惧。
这就完了吗?还不止。假装无事发生,让出台阶;假装大度,退让保护友谊;知道退无可退,眼泪落下,彻底的心碎……
3分钟。对白量少,同一个镜头,同一个姿势。仅以眼神,表达不同情感,很难。而使其连贯,拥有真实感,更难。这一方面当然也归功于出色的对手,但更重要的是周冬雨带来的惊喜,你甚至怀疑自己是不是幻觉,但相信很多人都有这个幻觉:她的眼神,会“聆听”。有关惊喜,有关控制,sir就说到这。在此领域,周冬雨还未抵达章子怡的水准,但她对自己的眼神,早已或有意或无意地进行着深耕。不能说一招鲜吃遍天,但吃遍商业片足矣。03说到这,sir想再聊回这次金鸡奖。聊一聊,这座奖杯对周冬雨的意义。重看颁奖过程。sir发现了周冬雨一个非常“不专业”的细节。颁奖嘉宾宣布影后入围名单,与周冬雨同台竞争的几位女演员,都尽量表现得从容、稳重,甚至还与镜头互动摆pose。而周冬雨,神情则紧张得多。一直盯着台上,等待宣布成果,甚至连镜头都忘了“照顾”。
△ 金鸡奖颁奖典礼
不矫饰,不掩藏,不懂花招。笨拙而率真,的确很“周冬雨”。但你看那眼神。是现在中国女演员身上,久违了的“我可以,我想要”。在这一点上,她有前辈的样子。她开玩笑:“小黄鸭,变成了金鸡。”但那眼神已经提前宣告。未来她想要的,又何止金鸡?在最近的一段采访中,她重新聊起了她的表演:我必须把人物最真实的情绪释放出来用角色最高光,最立体的时刻把每一个看似寻常的人生,演绎成一场电影
真实的情绪、立体的演绎,前面也都提到,sir就不再赘述。“将寻常人生,演绎成电影。”则像是周冬雨一直以来角色类型上的概括。我们常常表扬一种演员,说他不惧于挑战各种角色。但周冬雨不是这种。她有点“懒”。她始终在自己的类型轨道内成长,完善,深耕。这,其实也有点亏。因为媒体和大众不知道怎么表扬,只能说一个“灵气”。但深耕者来日方长,必以专注成名。身为中国影史最年轻“三金”影后。她还年轻,sir都不着急,你也不用着急。
而这份周冬雨式的专注……也属于一直深耕人像处理技术的oppo。oppo reno5 pro是一款很有灵气的手机。灵气在于,它懂“ta眼里的你”,也懂“你眼里的ta”。“在我眼里,你会发光”——这是沉淀了最新光影技术的reno5 pro,对你的深情告白。日子是水,生活是山。而在reno5 pro的镜头下,你是风,是火,是光。是最灵动的因素,最漂亮的因子。
想做到这点,人家绝对有黑科技支撑——这次,reno5 pro抢先一步进入5g的全民视频时代。也首次搭载了oppofdf全维人像视频技术系统。拥有前置3200万水光镜,后置6400万水光人像四摄,支持ai焕采视频美颜、ai视频增强和视频超级防抖。关于美颜,很多女生都有一个痛点。美谁不爱?可“美到假”,就是一份说不出的尬。ai焕采视频美颜,是一种“人工智能”的美化技术,它会对人种、性别、年龄、肤色等进行准确识别,针对性做出差异化的美化。一句话。不改造你,只发现你。它能智能识别后天瑕疵和先天特征——后天的,处理掉;先天的美人痣那些,保留住。这样,才称得上尊重你的“真实美”。而ai视频增强功能,则像一位手艺好、听指挥(还不要钱)的便携摄影师。根据环境亮度,它可以智能调用夜景和hdr算法,提升暗光下画面亮度和细节表现。一句话。无论环境怎样作怪,它总有办法让你美出天际。
最后,说说外壳。reno5 pro的升级外观,和周冬雨的笑容一样闪亮、抢眼。为啥?因为它使用“星钻“工艺。配合更加炫彩多变的色彩表现,每一个角度都闪着不一样的光。
它也会随时向你和周围的人,提醒你的特别。生活是一面镜子。但有了reno5 pro的你,有很多面精彩;生活也有一些不为人知的死角。但有了reno5 pro。你的美丽人生,没有死角。本文图片来自网络
编辑助理:破坏之王阿姨

网站地图